viernes, 26 de febrero de 2016



Música de Astor Piazzolla
Baltazar Benítez, guitarra

Astor Piazzolla was born in Mar del Plata, Argentine, in 1921, the son of Vincent Piazzolla and Asunta Manetti. They moved to New York in 1924. Piazzolla began studying the bandoneon when he was nine years old, and showed prodigious advances in it. He returned to Buenos Aires in possession of solid technical knowledge, and an un usual command of the instrument. He then performed with severa! tango ensembles. Later on he joined the now famous orchestra of Aníbal Troilo, who was astonished by the young player's dexterity. In 1944, Piazzolla founded his own orchestra, in order to accompany the singer Francisco Fiorentino. Piazzolla studied composition with the grand maestro Alberto Ginastera, and then continued his studies with the renown Nadia Boulanger in Paris (1954), whose influence was to be so decisive in his la ter evolution. Astor Piazzolla's contribution has meant an integral synthesis of the tangos whole range, from its early foundations to our days. Piazzolla displayed a marked modernist inclination. He firmly believed that new musical criteria should be incorporated to the tango, especially in relation to its harmonic and formal contents. He always knew, although he was not arrogant about it, the scope and significance of his work, geared towards a universalisation of the tango which could not have been achieved through any other path than that of artistic exccllence. After a long struggle to impose his new concept of tango (which was harshly berated in traditional tango circles), Piazzolla was awarded the title "Illustrious Citizen of Buenos Aires" on December 4, 1985, for his achievements as a representative of the music of Rio de la Plata. Paraguay's Ministry of Education and Culture invited him to inaugurate his "Double Concerto for Guitar, Bandoneon and Orchestra". The performance, in which I also participated, was held 011 December 23, 1985 in Montevideo. Eventually both capitals of Río de la Plata were to unanimously acknowledge "the tango had entered the concert hall". On July 5, 1992, after two years of struggling against a terrible illness, the eminent musician died in Buenos Aires.

Baltazar Benítez



Baltazar Benítez was born in Uruguay, where he began playing the guitar when he was twelve years old. In 1966 he continued his studies under Abel Carlevaro, teacher at the National Conservatory of Music in Montevideo. In 1985 he made a tour in South-America, together with the Argentinean musician/composer Astor Piazzolla. In Montevideo (Uruguay) on December 23rd 1985, they performed together the Latin-American premiere of Piazzolla's "Concierto para Bandoneon, Guitarra y Orquesta". 

Título: Music of Astor Piazzolla
Compositor: Astor Piazzolla
Intérprete: Baltazar Benítez
Discos: 1
Tracks: 10
Calidad: flac
Comprimido con Winrar
Password: Perseguidor
(P mayúscula)

asdfadf

Pistas:
1. Campero
2. Romántico
3. Acentuado
4. Tristón
5. Compadre
6. Contrabajeando
7. Milonga del Ángel
8. La muerte del Ángel
9. Verano porteño
10. Primavera porteña

Link en comentarios.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Norberto Nandayapa - Aunque me lleve el diablo



Aunque me lleve el diablo
Norberto Nandayapa

Nandayapa es, en nuestra cultura mexicana, sinónimo de marimba. Muchos recordamos a Zeferino Nandayapa como el padre de una familia de músicos serios, pero sobre todo como el fundador de una agrupación musical dedicada a recuperar el folclor de nuestra tierra, principalmente del sur.
Este apellido ya causa emoción entre los melómanos, pero ahora Norberto Nandayapa, hijo del legendario Zeferino, nos presenta la otra cara de la marimba: la que tiene que ver con la música culta y los músicos contemporáneos. Padre e hijo se presentan como portavoces de su generación en ese bellísimo instrumento.
Aunque me lleve el diablo resume toda una trayectoria musical, la de Norberto, que, sin embargo, apenas prospera. Y es que este disco marca el deslinde entre la tradicional marimba y la marimba moderna; entre la generación del padre y la del hijo.
Pero lo hace casi a tientas, despacio. Norberto primero introduce al melómano en el arte de la marimba con melodías populares y tradicionales en el repertorio para este instrumento; conocidas, pues, pero no tanto que no puedan sorprender; para ello, el músico se auxilia de su brillante interpretación.
“La sandunga”, “El pantalón” y “La tranquilidad del bosque” integran esta parte, junto con la hermosa melodía que da título al disco: “Aunque me lleve el diablo”.
Luego, la marimba traduce a su lenguaje otras obras que nuestro oído está acostumbrado a escuchar en otros timbres, en otros instrumentos: “Bulgaresca”, “Danza servia” y “Bucimis”. Ya estamos en la lógica de Norberto Nandayapa, ya nos atrapó y por eso puede asaltar nuestros sentidos con marimbas alocadas, marimbas que suenan orientales, y cuyo sonido se sale de lo mexicano: así las obras “Pism”, “Merlín I” y “Merlín II”.
De compositores mexicanos o no, estas obras se nacionalizan bajo la interpretación eminente de Norberto Nandayapa, el último hijo del legendario rescatista chiapaneco de la marimba.


Título: Aunque me lleve el diablo
Compositores: Varios
Intérprete: Norberto Nandayapa
Discos: 1
Tracks: 11
Calidad: mp3 a 256 kb/s
Comprimido y cortado con Winrar
Password: Perseguidor
(P mayúscula)

Tracks:
01 El Pantalón
02 La Sandunga
03 Aunque me lleve el diablo
04 La tranquilidad del bosque
05 Danza servia
06 Bucimis
07 Bulgarsca
08 Spanish dance
09 Pism
10 Merlin I
11 Merlin II


Link:
http://www.megaupload.com/?d=52RG5SL0

martes, 1 de junio de 2010

Golijov - La pasión según san Marcos



La pasión según san Marcos
Osvaldo Golijov

Osvaldo Golijov es un joven compositor argentino que nació en 1960. Estudió música en su país y después en Europa, contando con maestros como George Crumb y Oliver Knussen. Actualmente vive en Estados Unidos y es el compositor de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Cuenta entre sus composiciones con una ópera con guión de David Henry Hwang basada en el poeta Federico García Lorca titulada Aindamar.

La obra que hoy presentamos fue una comisión que la Internationale Bachakademie Stuttgart realizó, en el año 2000, a cuatro compositores para homenajear a Johann Sebastian Bach en su 250 aniversario luctuoso. La compositora soviética Sofía Gubaidulina (1931) compuso Johannes passion; Wolfgang Rihm (1952) se basó en el Evangelio de Lucas para su obra; Dun Tan (1957), de origen vietnamita, ofreció en su Pasión una conjunción de visiones occidentales y orientales del relato mítico; mientras que el argentino Osvaldo Golijov compuso La pasión según San Marcos que ofrecemos hoy.

La pasión según San Marcos de Golijov ha llamado mi atención porque se trata de una obra cantada en español (es la única Pasión que conozco en nuestro idioma), pero no excluye textos en otros idiomas, pues se incluyen gospel, kadish, un poema de Rosalía de Castro y extractos de la Biblia, especialmente del Evangelio según san Marcos.

Además, el compositor mezcla ritmos latinos, africanos, judíos y del sur de América para tratar un tema muy solemne. Se trata de un concierto de voces e instrumentos folclóricos que recuerdan las celebraciones de los Viernes Santos en los pueblos. La narración de la obra no se hace de manera literal, sino que el compositor prefirió, en algunos pasajes, intercalar el texto bíblico con poemas y rezos de distintas culturas y ponerlo en voz de varios narradores, que pueden ser voces masculinas o femeninas. El resultado es una obra interesantísima, que marca la entrada triunfal de la música sacra latinoamericana contemporánea en el panorama mundial.

La obra se estrenó en el año 2000 en el Beethovenhalle de Stuttgart, en Alemania con un éxito impresionante. Lleva dos grabaciones, y la que ofrecemos está dirigida por María Guinand, con la participación de la Schola Cantorum de Caracas.


Título: La pasión según san Marcos
Compositor: Osvaldo Golijov
Intérpretes: María Guinand, Schola Cantorum de Caracas, Luciana Souza, Reynaldo González Fernández, Orquesta La Pasión, Cantoría Alberto Grau.
Discos: 2
Tracks: Disco 1: 21; Disco 2: 12
Calidad: mp3 a 320 kb/s
Comprimido y cortado con Winrar
Password: Perseguidor
(P mayúscula)


Tracks:
Disco 1

01. I. Visión: Bautismo en la Cruz
02. II. Danza del Pescador Pescado
03. III. Primer Anuncio
04. IV. Segundo Anuncio
05. V. Tercer Anuncio En Fiesta No
06. VI. Dos Días
07. VII. Unción con Betania
08. VIII. ¿Por Qué?
09. IX. Oración Lucumí (Aria con Grillos)
10. X. El Primer Dia
11. XI. Judas XII. El Cordero Pascual
12. XIII. Quisiera Yo Renegar
13. XIV. Eucaristía
14. XV. Demos Gracias
15. XVI. En el Monte de los Olivos
16. XVII. Cara a Cara
17. XVIII. En Getsemaní
18. XIX. Agonía
19. XX. Arresto
20. XXI. Danza de la Sábana Blanca
21. XXII. Ante Caifás


Disco 2

01. XXIII. Soy Yo (Confesión)
02. XXIV. Escarnio y Negación
03. XXV. Desgarro de la Túnica
04. XXVI. Lúa Descolorida
05. XXVII. Amanecer: Ante Pilato
06. XXVIII. Silencio
07. XXIX. Sentencía
08. XXX. Comparsa
09. XXXI. Danza de la Sábana Porpura-Manto Sagrado
10. XXXII. Crucifixión
11. XXXIII. Muerte
12. XXXIV. Kaddish




Links:
Disco 1:
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Disco 2:
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Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI




Apuntes para piano
Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI


De nuevo un disco en donde el pianista mexicano Mauricio Náder nos sorprende por su maravillosa interpretación de las obras que escoge para este disco. Como su nombre lo dice, un repertorio moderno y fresco de la música que en México se está haciendo. Náder, siempre con ese tino, ha decidido dedicarse a la difusión de un repertorio que cada vez se toca más en salas de concierto (no en mi ciudad, claro), que es el de los música nueva y no tan nueva.

Este es un disco doble. El primero está íntegramente dedicado al compositor Carlos Chávez con la Sonata Mozartiana y las Páginas Sencillas (me parece, incluso, que el disco ya había salido solo, aunque no estoy muy seguro de ello).

En el disco 2 se ofrecen otras dos obras de Chávez, pero, sin demeritar a este compostor, me parece que resaltan más las de los otros mexicanos que integan este disco: Mario Lavista, Eduardo Mata y Rodolfo Halffter. De Lavista se incluye como primera grabación los Cinco preludios en recuerdo de Eduardo Mata.

Un buen disco para acercarse a lo mexicano contemporáneo que es posible gracias a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y a Quindecim Records, empresa que se merece un aplauso, pues ha venido grabando a muchos buenos músicos y compositores del México de hoy. Las notas son a cargo del crítico Juan Arturo Brennan.

Es un disco que ha sido bien visto por los escuchas y que puedes adquirirlo en las tiendas Mix-up en México por 150 pesos o menos, además de que está a la venta en Internet: www.mixup.com.mx, pero que desgraciadamente no está en Amazon para su venta en otros países. Si lo ves, pues cómpralo y recuerda que lo escuchaste en el Bestiario Musical.


Título: Apuntes para piano
Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI

Compositores: Carlos Chávez, Mario Lavista, Rodolfo Halffter, Eduardo Mata
Intérprete: Mauricio Náder
Discos: 2
Tracks: Disco 1: 25; Disco 2: 17
Calidad: mp3
Comprimido y cortado con winrar
Password: Perseguidor
(Recuerden que la primera es mayúscula)



Tracks:


Links:
Disco 1
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Disco 2
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miércoles, 30 de septiembre de 2009

Música mexicana para viola del siglo XX




La viola espiral
Música mexicana para viola - viola y piano del siglo XX


"La viola espiral" es el resultado de un proyecto FONCA que los músicos mexicanos, excelentes ambos, Omar Hernández-Hidalgo y Mauricio Náder hicieron posible. Un disco que ya hacía falta, pues en él se recopilan obras para viola sola y piano y viola de músicos mexicanos del siglo XX, como su nombre lo indica. Así, contamos con compositores que, pareciera, pasaron desapercibidos con sus obras, y sólo sabemos de ellos por su reconocido nombre, como Julián Carrillo; otros que apreciamos sus obras más conocidas, pero no sabemos qué más compusieron, como Moncayo; y otros que, afortunadamente, siguen vivos, pero que, desafortunadamente, tenemos pocas grabaciones de sus excelentes aportes musicales, como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez-Heras, Luis Sandi y Julio Estrada.

Un disco en el que se reúne el siglo XX mexicano en torno a estos instrumentos, que, me parece, no puede faltar en tu discoteca. Yo recomendaría su compra, porque no rebasa los 130 pesos (mexicanos)en las tiendas Conaculta y Educal, pero debido a que es un poco difícil conseguirlo y me parece que debe ser escuchado, pues lo comparto.

Título: "La viola espiral"
Compositor: Joaquín Gutiérrez-Heras, Julián Carrillo, Luis Sandi, José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Mario Lavista y Julio Estrada.
Intérprete: Omar Hernández-Hidalgo, viola; Mauricio Náder, piano
Discos: 1
Tracks: 10
Calidad: mp3
Comprimido y cortado con: Winrar
Password: Perseguidor


Tracks:

01 Canción en el puerto
02 Concurso
03 Hoja de álbum 2

Sonata
04 I
05 II
06 III

07 Madrigal

08 Danzas seculares
I Lento flessibile ed espressivo
II Allegro giocoso e leggiero
III Lentíssimo-Presto delirando

09 Cuaderno de viaje (versión 2002)
I Come un canto in lontanza, flessibile
II Volátil, sempre delicato e come da lontano

10 Yuunohui'tlapoa'ome


Links:
Parte 1:
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Parte 2:
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NOTAS:
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miércoles, 26 de agosto de 2009

Piazzolla - Tangos para flauta y guitarra



El título de este disco no sólo hace referencia a que las obras que se presentan se han escrito o transcrito para guitarra y flauta (ya sea como instrumentos solos o acompañándose mutuamente), sino que también alude a que las versiones que se presentan seducen al escucha y lo conducen a un momento de pasión. Doblemente pasional es este disco, pues el tango ya es un baile -una música, si se me permite la expresión- con una carga amplia de pasión, que se fortalece con las versiones excelentes de Göran Söllscher, a la guitarra y Patrick Gallois en la flauta. Versiones que se prestan para escuchar las obras de este argentino excepcional en compañía de otra persona. De ahí el título: "Piazzolla para dos. Tangos para flauta y guitarra".

Astor Piazzolla nació en Mar del Plata, Argentina en 1921 y murió en Buenos Aires en 1992. Su importancia para el tango se compara a la del mismo Carlos Gardel, pero en diferente ámbito. Por lo que a Piazzolla se refiere, le debemos el haber acercado el tango a la música culta y al jazz, con obras que ya le han dado la vuelta al mundo, en innumerables versiones y transcripciones, con mucho éxito. Obras como "Suite tango", "Suite del Ángel", "Suite troileana" y la "Historia del Tango" son ya ampliamente conocidas. En este disco se presentan dos obras fundamentales de Piazzolla: la "Historia del Tango" y las "Estaciones porteñas".

Un disco recomendable que, personalmente, me recuerda que Piazzolla fue el primer acercamiento que tuve con un compositor argentino, pero gracias a las transcripciones que Carlevaro, Brouwer y Baltazar Benítez hicieron de "La muerte del Ángel" y las "Estaciones porteñas" de Piazzolla.


Título: "Piazzolla para dos. Tangos para flauta y guitarra"
Compositor: Astor Piazzolla
Intérprete: Göran Söllscher, guitarra; Patrick Gallois, flauta
Discos: 1
Tracks: 15
Calidad: mp3 (140-165 Kbs)
Comprimido y cortado con: Winrar
Password: Perseguidor

Tracks:

Historia del Tango
(flauta y guitarra)
1. Bordel 1900
2. Café 1930
3. Night-club 1960,
4. Concert d'aujourd'hui

Las cuatro estaciones porteñas
(guitarra)
5. Otoño Porteño
6. Primavera Porteña
7. Invierno Porteño
8. Verano Porteño

Seis estudios de Tango
(flauta)
9. Etude No. 1, Décidé Listen
10. Etude No. 2, Anxieux et rubato
11. Etude No. 3, Molto marcato e energico
12. Etude No. 4, Leno-Meditativo
13. Etude No. 5
14. Etude No. 6, Avec anxiété

De la "Suite Tango"
(flauta y guitarra)
15. Tango No. 2


Nuevo link (ahora en Mega):
Tangos

jueves, 30 de julio de 2009

Schnittke - Música de cámara



Alfred Gárievich Shnitke(1934 - 1998), fue un prolífico compositor ruso, que vivió sus últimos años en Alemania. Es considerado uno de los más importantes músicos tardosoviéticos.

Hijo de alemanes del Volga, Shnitke vivió la mayor parte de su vida en la URSS exceptuando dos años en su preadolescencia en que vivió en Viena. Tras varios viajes a Europa y Estados Unidos, Shnitke abandonó su tierra natal en 1989. Dos años después, le era concedido uno de los galardones de la última edición de los Premios Lenin, pero Shnitke lo rechazó, renegando por completo de la vida musical soviética.

Sin embargo, hasta comienzos de los ochenta Shnitke estuvo muy implicado en esta vida musical. Ingresó en la Unión de compositores de la URSS en 1961, se convirtió en uno de los más prominentes compositores de bandas sonoras del cine soviético y, junto con Rodion Shchedrin sentó las bases de un modernismo aceptable por la política cultural soviética. Tuvo algunos malos momentos con el régimen ruso, sobretodo por su Sinfonía 1, considerada muy polémica y provocativa.

Entre las influencias de Shnitke cabe destacar a Shostakóvich, Prokófiev y la vanguardia europea de la primera mitad del siglo, cuya música pudo estudiar a partir de mediados de los cincuenta. Fruto de ese estudio Shnitke compuso de acuerdo con estructuras seriales, pero a partir de comienzos de los setenta simplificará su estilo, componiendo en un estilizado poliestilismo. (Fuente: Wikipedia)

En esta grabación se presentan obras de su período maduro, cuando ya ha etablecido un contacto y análisis amplio de la música europea de vanguardia. Destacan en este disco el Piano Quintet de 1976, cuyas cinco partes ofrecen al escucha una atmósfera lúgubre, que recuerdan, indudablemente, a una misa de muertos. También el Stringo Trio de 1985 vale la pena ser escuchado. A Schnittke se le considera el sucesor de la música rusa después de Shostákovich.

Título: Chamber music (Piano Quintet - String Trio)
Compositor: Alfred Schnittke
Intérprete: Irina Schnittke, piano • Mark Lubotsky, violín • Irina Morozova, viola • Julian Smiles, cello • Theodore Kuchar. viola • Alexander Ivashkin, cello • Dimity Hall, violín
Discos: 1
Tracks: 10
Calidad: mp3 a 320 kb/s
Comprimido y cortado con: Winrar (2 partes)
Password: Perseguidor

Tracks:
01 Fuga for solo violin (1953)
02 Klingende Buchstaben for solo cello (1988)

Piano Quintet (1976)
03 Moderato
04 In Tempo di Valse
05 Andante
06 Lento
07 Moderato pastorale

Stille Musik for violin and cello (1979)

String Trio (1985)
09 Moderato
10 Adagio

Links:
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Pass de winrar: Perseguidor (atención en mayúsculas)