Norberto Nandayapa - Aunque me lleve el diablo

Aunque me lleve el diablo
Norberto Nandayapa

Nandayapa es, en nuestra cultura mexicana, sinónimo de marimba. Muchos recordamos a Zeferino Nandayapa como el padre de una familia de músicos serios, pero sobre todo como el fundador de una agrupación musical dedicada a recuperar el folclor de nuestra tierra, principalmente del sur.
Este apellido ya causa emoción entre los melómanos, pero ahora Norberto Nandayapa, hijo del legendario Zeferino, nos presenta la otra cara de la marimba: la que tiene que ver con la música culta y los músicos contemporáneos. Padre e hijo se presentan como portavoces de su generación en ese bellísimo instrumento.
Aunque me lleve el diablo resume toda una trayectoria musical, la de Norberto, que, sin embargo, apenas prospera. Y es que este disco marca el deslinde entre la tradicional marimba y la marimba moderna; entre la generación del padre y la del hijo.
Pero lo hace casi a tientas, despacio. Norberto primero introduce al melómano en el arte de la marimba con melodías populares y tradicionales en el repertorio para este instrumento; conocidas, pues, pero no tanto que no puedan sorprender; para ello, el músico se auxilia de su brillante interpretación.
“La sandunga”, “El pantalón” y “La tranquilidad del bosque” integran esta parte, junto con la hermosa melodía que da título al disco: “Aunque me lleve el diablo”.
Luego, la marimba traduce a su lenguaje otras obras que nuestro oído está acostumbrado a escuchar en otros timbres, en otros instrumentos: “Bulgaresca”, “Danza servia” y “Bucimis”. Ya estamos en la lógica de Norberto Nandayapa, ya nos atrapó y por eso puede asaltar nuestros sentidos con marimbas alocadas, marimbas que suenan orientales, y cuyo sonido se sale de lo mexicano: así las obras “Pism”, “Merlín I” y “Merlín II”.
De compositores mexicanos o no, estas obras se nacionalizan bajo la interpretación eminente de Norberto Nandayapa, el último hijo del legendario rescatista chiapaneco de la marimba.


Título: Aunque me lleve el diablo
Compositores: Varios
Intérprete: Norberto Nandayapa
Discos: 1
Tracks: 11
Calidad: mp3 a 256 kb/s
Comprimido y cortado con Winrar
Password: Perseguidor
(P mayúscula)

Tracks:
01 El Pantalón
02 La Sandunga
03 Aunque me lleve el diablo
04 La tranquilidad del bosque
05 Danza servia
06 Bucimis
07 Bulgarsca
08 Spanish dance
09 Pism
10 Merlin I
11 Merlin II


Link:
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Golijov - La pasión según san Marcos

La pasión según san Marcos
Osvaldo Golijov
Osvaldo Golijov es un joven compositor argentino que nació en 1960. Estudió música en su país y después en Europa, contando con maestros como George Crumb y Oliver Knussen. Actualmente vive en Estados Unidos y es el compositor de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Cuenta entre sus composiciones con una ópera con guión de David Henry Hwang basada en el poeta Federico García Lorca titulada Aindamar.

La obra que hoy presentamos fue una comisión que la Internationale Bachakademie Stuttgart realizó, en el año 2000, a cuatro compositores para homenajear a Johann Sebastian Bach en su 250 aniversario luctuoso. La compositora soviética Sofía Gubaidulina (1931) compuso Johannes passion; Wolfgang Rihm (1952) se basó en el Evangelio de Lucas para su obra; Dun Tan (1957), de origen vietnamita, ofreció en su Pasión una conjunción de visiones occidentales y orientales del relato mítico; mientras que el argentino Osvaldo Golijov compuso La pasión según San Marcos que ofrecemos hoy.

La pasión según San Marcos de Golijov ha llamado mi atención porque se trata de una obra cantada en español (es la única Pasión que conozco en nuestro idioma), pero no excluye textos en otros idiomas, pues se incluyen gospel, kadish, un poema de Rosalía de Castro y extractos de la Biblia, especialmente del Evangelio según san Marcos.

Además, el compositor mezcla ritmos latinos, africanos, judíos y del sur de América para tratar un tema muy solemne. Se trata de un concierto de voces e instrumentos folclóricos que recuerdan las celebraciones de los Viernes Santos en los pueblos. La narración de la obra no se hace de manera literal, sino que el compositor prefirió, en algunos pasajes, intercalar el texto bíblico con poemas y rezos de distintas culturas y ponerlo en voz de varios narradores, que pueden ser voces masculinas o femeninas. El resultado es una obra interesantísima, que marca la entrada triunfal de la música sacra latinoamericana contemporánea en el panorama mundial.

La obra se estrenó en el año 2000 en el Beethovenhalle de Stuttgart, en Alemania con un éxito impresionante. Lleva dos grabaciones, y la que ofrecemos está dirigida por María Guinand, con la participación de la Schola Cantorum de Caracas.


Título: La pasión según san Marcos
Compositor: Osvaldo Golijov
Intérpretes: María Guinand, Schola Cantorum de Caracas, Luciana Souza, Reynaldo González Fernández, Orquesta La Pasión, Cantoría Alberto Grau.
Discos: 2
Tracks: Disco 1: 21; Disco 2: 12
Calidad: mp3 a 320 kb/s
Comprimido y cortado con Winrar
Password: Perseguidor
(P mayúscula)


Tracks:
Disco 1

01. I. Visión: Bautismo en la Cruz
02. II. Danza del Pescador Pescado
03. III. Primer Anuncio
04. IV. Segundo Anuncio
05. V. Tercer Anuncio En Fiesta No
06. VI. Dos Días
07. VII. Unción con Betania
08. VIII. ¿Por Qué?
09. IX. Oración Lucumí (Aria con Grillos)
10. X. El Primer Dia
11. XI. Judas XII. El Cordero Pascual
12. XIII. Quisiera Yo Renegar
13. XIV. Eucaristía
14. XV. Demos Gracias
15. XVI. En el Monte de los Olivos
16. XVII. Cara a Cara
17. XVIII. En Getsemaní
18. XIX. Agonía
19. XX. Arresto
20. XXI. Danza de la Sábana Blanca
21. XXII. Ante Caifás


Disco 2

01. XXIII. Soy Yo (Confesión)
02. XXIV. Escarnio y Negación
03. XXV. Desgarro de la Túnica
04. XXVI. Lúa Descolorida
05. XXVII. Amanecer: Ante Pilato
06. XXVIII. Silencio
07. XXIX. Sentencía
08. XXX. Comparsa
09. XXXI. Danza de la Sábana Porpura-Manto Sagrado
10. XXXII. Crucifixión
11. XXXIII. Muerte
12. XXXIV. Kaddish




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Disco 1:
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Disco 2:
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Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI

Apuntes para piano
Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI

De nuevo un disco en donde el pianista mexicano Mauricio Náder nos sorprende por su maravillosa interpretación de las obras que escoge para este disco. Como su nombre lo dice, un repertorio moderno y fresco de la música que en México se está haciendo. Náder, siempre con ese tino, ha decidido dedicarse a la difusión de un repertorio que cada vez se toca más en salas de concierto (no en mi ciudad, claro), que es el de los música nueva y no tan nueva.

Este es un disco doble. El primero está íntegramente dedicado al compositor Carlos Chávez con la Sonata Mozartiana y las Páginas Sencillas (me parece, incluso, que el disco ya había salido solo, aunque no estoy muy seguro de ello).

En el disco 2 se ofrecen otras dos obras de Chávez, pero, sin demeritar a este compostor, me parece que resaltan más las de los otros mexicanos que integan este disco: Mario Lavista, Eduardo Mata y Rodolfo Halffter. De Lavista se incluye como primera grabación los Cinco preludios en recuerdo de Eduardo Mata.

Un buen disco para acercarse a lo mexicano contemporáneo que es posible gracias a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y a Quindecim Records, empresa que se merece un aplauso, pues ha venido grabando a muchos buenos músicos y compositores del México de hoy. Las notas son a cargo del crítico Juan Arturo Brennan.

Es un disco que ha sido bien visto por los escuchas y que puedes adquirirlo en las tiendas Mix-up en México por 150 pesos o menos, además de que está a la venta en Internet: www.mixup.com.mx, pero que desgraciadamente no está en Amazon para su venta en otros países. Si lo ves, pues cómpralo y recuerda que lo escuchaste en el Bestiario Musical.


Título: Apuntes para piano
Música mexicana para piano de los siglos XX y XXI
Compositores: Carlos Chávez, Mario Lavista, Rodolfo Halffter, Eduardo Mata
Intérprete: Mauricio Náder
Discos: 2
Tracks: Disco 1: 25; Disco 2: 17
Calidad: mp3
Comprimido y cortado con winrar
Password: Perseguidor
(Recuerden que la primera es mayúscula)



Tracks:


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Disco 1
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Disco 2
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Música mexicana para viola del siglo XX

La viola espiral
Música mexicana para viola - viola y piano del siglo XX

"La viola espiral" es el resultado de un proyecto FONCA que los músicos mexicanos, excelentes ambos, Omar Hernández-Hidalgo y Mauricio Náder hicieron posible. Un disco que ya hacía falta, pues en él se recopilan obras para viola sola y piano y viola de músicos mexicanos del siglo XX, como su nombre lo indica. Así, contamos con compositores que, pareciera, pasaron desapercibidos con sus obras, y sólo sabemos de ellos por su reconocido nombre, como Julián Carrillo; otros que apreciamos sus obras más conocidas, pero no sabemos qué más compusieron, como Moncayo; y otros que, afortunadamente, siguen vivos, pero que, desafortunadamente, tenemos pocas grabaciones de sus excelentes aportes musicales, como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez-Heras, Luis Sandi y Julio Estrada.

Un disco en el que se reúne el siglo XX mexicano en torno a estos instrumentos, que, me parece, no puede faltar en tu discoteca. Yo recomendaría su compra, porque no rebasa los 130 pesos (mexicanos)en las tiendas Conaculta y Educal, pero debido a que es un poco difícil conseguirlo y me parece que debe ser escuchado, pues lo comparto.

Título: "La viola espiral"
Compositor: Joaquín Gutiérrez-Heras, Julián Carrillo, Luis Sandi, José Pablo Moncayo, Carlos Chávez, Mario Lavista y Julio Estrada.
Intérprete: Omar Hernández-Hidalgo, viola; Mauricio Náder, piano
Discos: 1
Tracks: 10
Calidad: mp3
Comprimido y cortado con: Winrar
Password: Perseguidor


Tracks:

01 Canción en el puerto
02 Concurso
03 Hoja de álbum 2

Sonata
04 I
05 II
06 III

07 Madrigal

08 Danzas seculares
I Lento flessibile ed espressivo
II Allegro giocoso e leggiero
III Lentíssimo-Presto delirando

09 Cuaderno de viaje (versión 2002)
I Come un canto in lontanza, flessibile
II Volátil, sempre delicato e come da lontano

10 Yuunohui'tlapoa'ome


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Parte 1:
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Parte 2:
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NOTAS:
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Piazzolla - Tangos para flauta y guitarra

El título de este disco no sólo hace referencia a que las obras que se presentan se han escrito o transcrito para guitarra y flauta (ya sea como instrumentos solos o acompañándose mutuamente), sino que también alude a que las versiones que se presentan seducen al escucha y lo conducen a un momento de pasión. Doblemente pasional es este disco, pues el tango ya es un baile -una música, si se me permite la expresión- con una carga amplia de pasión, que se fortalece con las versiones excelentes de Göran Söllscher, a la guitarra y Patrick Gallois en la flauta. Versiones que se prestan para escuchar las obras de este argentino excepcional en compañía de otra persona. De ahí el título: "Piazzolla para dos. Tangos para flauta y guitarra".

Astor Piazzolla nació en Mar del Plata, Argentina en 1921 y murió en Buenos Aires en 1992. Su importancia para el tango se compara a la del mismo Carlos Gardel, pero en diferente ámbito. Por lo que a Piazzolla se refiere, le debemos el haber acercado el tango a la música culta y al jazz, con obras que ya le han dado la vuelta al mundo, en innumerables versiones y transcripciones, con mucho éxito. Obras como "Suite tango", "Suite del Ángel", "Suite troileana" y la "Historia del Tango" son ya ampliamente conocidas. En este disco se presentan dos obras fundamentales de Piazzolla: la "Historia del Tango" y las "Estaciones porteñas".

Un disco recomendable que, personalmente, me recuerda que Piazzolla fue el primer acercamiento que tuve con un compositor argentino, pero gracias a las transcripciones que Carlevaro, Brouwer y Baltazar Benítez hicieron de "La muerte del Ángel" y las "Estaciones porteñas" de Piazzolla.


Título: "Piazzolla para dos. Tangos para flauta y guitarra"
Compositor: Astor Piazzolla
Intérprete: Göran Söllscher, guitarra; Patrick Gallois, flauta
Discos: 1
Tracks: 15
Calidad: mp3 (140-165 Kbs)
Comprimido y cortado con: Winrar
Password: Perseguidor

Tracks:

Historia del Tango
(flauta y guitarra)
1. Bordel 1900
2. Café 1930
3. Night-club 1960,
4. Concert d'aujourd'hui

Las cuatro estaciones porteñas
(guitarra)
5. Otoño Porteño
6. Primavera Porteña
7. Invierno Porteño
8. Verano Porteño

Seis estudios de Tango
(flauta)
9. Etude No. 1, Décidé Listen
10. Etude No. 2, Anxieux et rubato
11. Etude No. 3, Molto marcato e energico
12. Etude No. 4, Leno-Meditativo
13. Etude No. 5
14. Etude No. 6, Avec anxiété

De la "Suite Tango"
(flauta y guitarra)
15. Tango No. 2


Nuevo link (ahora en Mega):
Tangos

Schnittke - Música de cámara

Alfred Gárievich Shnitke(1934 - 1998), fue un prolífico compositor ruso, que vivió sus últimos años en Alemania. Es considerado uno de los más importantes músicos tardosoviéticos.

Hijo de alemanes del Volga, Shnitke vivió la mayor parte de su vida en la URSS exceptuando dos años en su preadolescencia en que vivió en Viena. Tras varios viajes a Europa y Estados Unidos, Shnitke abandonó su tierra natal en 1989. Dos años después, le era concedido uno de los galardones de la última edición de los Premios Lenin, pero Shnitke lo rechazó, renegando por completo de la vida musical soviética.

Sin embargo, hasta comienzos de los ochenta Shnitke estuvo muy implicado en esta vida musical. Ingresó en la Unión de compositores de la URSS en 1961, se convirtió en uno de los más prominentes compositores de bandas sonoras del cine soviético y, junto con Rodion Shchedrin sentó las bases de un modernismo aceptable por la política cultural soviética. Tuvo algunos malos momentos con el régimen ruso, sobretodo por su Sinfonía 1, considerada muy polémica y provocativa.

Entre las influencias de Shnitke cabe destacar a Shostakóvich, Prokófiev y la vanguardia europea de la primera mitad del siglo, cuya música pudo estudiar a partir de mediados de los cincuenta. Fruto de ese estudio Shnitke compuso de acuerdo con estructuras seriales, pero a partir de comienzos de los setenta simplificará su estilo, componiendo en un estilizado poliestilismo. (Fuente: Wikipedia)

En esta grabación se presentan obras de su período maduro, cuando ya ha etablecido un contacto y análisis amplio de la música europea de vanguardia. Destacan en este disco el Piano Quintet de 1976, cuyas cinco partes ofrecen al escucha una atmósfera lúgubre, que recuerdan, indudablemente, a una misa de muertos. También el Stringo Trio de 1985 vale la pena ser escuchado. A Schnittke se le considera el sucesor de la música rusa después de Shostákovich.

Título: Chamber music (Piano Quintet - String Trio)
Compositor: Alfred Schnittke
Intérprete: Irina Schnittke, piano • Mark Lubotsky, violín • Irina Morozova, viola • Julian Smiles, cello • Theodore Kuchar. viola • Alexander Ivashkin, cello • Dimity Hall, violín
Discos: 1
Tracks: 10
Calidad: mp3 a 320 kb/s
Comprimido y cortado con: Winrar (2 partes)
Password: Perseguidor

Tracks:
01 Fuga for solo violin (1953)
02 Klingende Buchstaben for solo cello (1988)

Piano Quintet (1976)
03 Moderato
04 In Tempo di Valse
05 Andante
06 Lento
07 Moderato pastorale

Stille Musik for violin and cello (1979)

String Trio (1985)
09 Moderato
10 Adagio

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Diálogos - Obras para guitarra mexicanas y japonesas

De nueva cuenta, traigo un disco de música para guitarra con el intérprete mexicano Juan Carlos Laguna, pero en esta ocasión, está acompañado del guitarrista japonés Norio Sato. Este disco no es el inicio de un acercamiento entre México y Japón en un nivel guitarrístico y musical, sino que es producto de una amistad entre ambos músicos, y también del reconocimiento internacional del guitarrista mexicano en el país asiático.

En un principio, ambos músicos se conocieron por cartas. Luego, Laguna fue al país del Sol Naciente y, con una guitarra prestada por Sato, ganó el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio. La amistad, en ese tiempo, ya era grande.

Así, Laguna ha regresado a Japón y Sato a visitado México, continuamente. Ambos han emprendido giras en sus países, y también en Cuba, con un éxito impresionante. Este disco es una muestra del repertorio que ambos comparten. La selección de piezas incluye obras de los nipones Toru Takemitsu ("uno de mis compositores favoritos", dice Laguna), Hifumi Shimoyana y Akemi Naito, así como de los mexicanos Hebert Vázquez y Manuel Enríquez.

Cabe recordar que Laguna, al respecto del disco, indica que si bien en la música tradicional de ambos países hay marcadas diferencias, en la música contemporánea ya no pasa lo mismo y, al contrario, es muy difícil establecer alguna diferencia. Concluye, en este sentido, que "La música contemporánea ya no tiene fronteras: puedes escuchar la música de Alemania, Japón o México y tienen elementos muy parecidos" (Milenio Diario).

Este disco fue grabado en México, en los estudios de Urtext, la disquera que ha grabado la mayoría de los discos de Juan Carlos Laguna y que, además, tiene como uno de sus objetivos fundamentales difundir a los músicos mexicanos contemporáneos. Para comprar este disco visita la página de Urtext o los portales www.gandhi.com.mx, www.amazon.com y www.mixup.com.mx.


Título: Diálogos
Compositores: Toru Takemitsu, Hifumi Shimoyana, Akemi Naito, Hebert Vázquez y Manuel Enríquez
Intérprete: Juan Carlos Laguna/Norio Sato, guitarras
Discos: 1
Tracks: 14
Calidad: mp3 a 320kbs
Comprimido y cortado con: Winrar
Cómpralo en: Urtext


Tracks:
1. A boy named Hiroshima (1987) 3:42
Toru Takemitsu

2. Espacios transitorios (2000) 7:49
Hebert Vazquez

3.Dialogo n° 2 (1970) 5:21
Hifumi Shimoyana

Folios (1974)
Toru Takemitsu
(Solo: Norio Sato)
4. I 2:32
5. II 2:12
6. III 2:41

Winter Shadow (1994)
Akemi Naito
7. Deepy 3:26
8. Freely 2:17

9.Metamorfosis (2002) 4:04
Hebert Vázquez
(Solo: Juan Carlos Laguna)

Poemario (1985)
Manuel Enríquez
10.Cópula 1:57
11. Del pulso itinerante 2:14
12. Voces íntimas 1:44
13. Actitudes 1:55

14. A boy named Hiroshima (1987) 3:38
Toru Takemitsu


Escúchalo:
Parte 1:
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Parte 2:
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Este archivo es de difusión. Compra el disco para poder disfrutar de la calidad del sonido y de las notas del booklet.
Pass: Perseguidor